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Entrevistas e colunas
por KC Carlson
Archie’s Mad House vol. 1
1. Mad House de Archie: um dos títulos de Archie Comics (e mais antigos), a Mad House de Archie mal tinha personagens de Archie! O título central durou 65 edições de 1959-1968, embora a gangue de Archie tenha aparecido apenas nas primeiras 18 edições. Sob vários nomes e mudanças de formato, o livro continuou de alguma maneira até 1982. Aqueles que se lembram do título provavelmente se lembram de algumas histórias de super -heróis incrivelmente estranhas – estrelando mais notavelmente o capitão Sprocket ou Ronald the Rubber Boy – na década de 1960. Um fã um pouco mais jovem pode se lembrar do Mad House Glads da década de 1970 – o terceiro recurso de Archie, baseado em uma banda de rock (depois dos Archies e Josie e dos Pussycats) – que assumiram o título. Os Glads foram liderados por Clyde Didit, em algum momento mascote da história em quadrinhos original da Mad House. (O personagem também fez aparições ocasionais nos quadrinhos pré-pussycats Josie, embora ele parecesse diferente.) O resto da banda era composto por seus três irmãos, Dippy Didit, Dick Didit e Dan Didit, mas grande parte do foco foi Na gripie enlouquecida da banda, Fran the Fan e um mod obcecado pela moda conhecido como Rod the Mod-e ambos acabaram se tornando o foco do recurso, empurrando a banda de lado. Fran posteriormente namorou Clyde e Rod e ela era frequentemente o centro de atração (especialmente quando Dan DeCarlo a puxou nas cobertas).
Não tenho certeza se Fran e os Didits estarão na antologia de reimpressão da casa Mad House de Craig Yoe, uma nova capa dura de 204 páginas da IDW coletando seleções do título bizarro, mas espero que haja algumas informações nos bastidores sobre A série, como pouco foi escrita sobre suas origens. O livro da IDW parece extrair principalmente os primeiros anos do título, quando era uma combinação bizarra de hijinks típicos no estilo Archie, as populares revistas monstruosas da época e um roubo menos do que sutil do formato e sátira de Revista Mad Early (pós-Kurtzman). Eles não estavam exatamente sozinhos nisso, pois a cópia de capa muito inteligente do livro indica nomeando outras revistas de humor popular do The Times.
A primeira aparição de Sabrina em qualquer lugar, da Mad House de Archie #22. Arte de Dan DeCarlo.
Também notável nessas questões primitivas da Casa Mad: é a localização das primeiras aparências de Sabrina, a Bruxa Adolescente. Ela aparece pela primeira vez na edição #22 (outubro de 1962), escrita por George Gladir e desenhada por Dan DeCarlo, e faz aparições esporádicas por vários anos depois. O que é mais interessante sobre essas aparições iniciais (e raramente reimpresso) é que essa Sabrina não é a Sabrina que você conhece e ama dos desenhos animados da manhã de sábado e as aparições mais recentes da TV (sem mencionar o mangá-de-cool de Tania del Rio ). Este início de Sabrina é uma garota má! Ela usa seus poderes para recuperar namorados involuntários e torturar possíveis rivais para as atenções do namorado. Quando ela está em casa, ela tende a relaxar com roupas muito não sem dúvida, pensando em pensar mal. Neste ponto, Sabrina não é considerada um dos elenco de personagens de Archie. Ela não se torna parte da gangue (com uma mudança de personalidade que a acompanha para ser amigável e prestativa) até que sua série animada começou em 1970.
Embora possa ser chocante para os leitores de Archie de hoje descobrir que Sabrina não foi originalmente concebido como o personagem saudável e adequado para crianças que ela é hoje, realmente não era tão incomum na época. Para muitos fãs de longa data de Archie, o final dos anos 50 e início dos anos 60 foram a “Era Dourada” de Archie, pelo menos em termos de criatividade e narrativa baseada em personalidade. Também neste momento, Veronica e Reggie não eram exatamente bons amigos sólidos da gangue como são hoje. Veronica era uma “bruxa” à sua maneira, em termos de como ela lidava com Betty e Archie, além de ser absolutamente cruel com Jughead de vez em quando. A maioria dos encontros de Archie/Reggie terminou com pelo menos um deles com um olho roxo. As caracterizações mais acentuadas da época fizeram mais conflitos e histórias mais ricas do que as histórias dos últimos dias em que toda a gangue de Archie são bons amigos (com diferenças ocasionais de opinião). Essas caracterizações de Archie de dois gumes desapareceram no final da década de 1960, provavelmente sem coincidência na época em que fizeram sua estréia na atmosfera “Everybody Everybody Is Friends”, que é closamente controlada pela televisão infantil de sábado de manhã . Os quadrinhos mudaram para refletir as personalidades de TV brandos do personagem.
Essa é uma das principais razões pelas quais estou ansioso para ler as histórias de Archie de rodas livres desta época, bem como os super-heróis falsos do que ficção, como Capitão Sprocket e Superchick/Mighty Chick/Mighty Girl. (Eles não eram exatamente consistentes com os nomes da Mad House – incluindo o título do livro, que era louco ou Madhouse.) E espere até você conhecerLester Amazing e Chester Square! Este livro será cheio de obras de arte maravilhosas de muitos dos maiores artistas de Archie, incluindo Dan DeCarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’Il Jinx, Capitão Sprocket, Super Duck) e Orlando Busino (Contos calculados para direcionar seus morcegos). Além disso, você pode se surpreender ao saber que o lendário Wally Wood também foi um contribuinte ocasional para a Mad House de Archie, e algumas de suas histórias serão incluídas.
Chester Square e Lester Amazing da Archie’s Mad House #21. Arte de Dan DeCarlo.
Como a cópia de venda diz (e eu não posso melhorar), a casa louca de Archie “combina de maneira brilhante revistas de sátiras, envios de super-heróis, revistas de monstros, adolescentes sexy, surrealismo, beatniks e hippies e maldade”. O Mad House de Archie é um dos autênticos “momentos do Sputnik” da Comics, desde os dias em que os quadrinhos principais tinham mais do que apenas super -heróis para escolher. (Publicado quando o Sputnik estava realmente em órbita!) Não perca essa fatia fantástica de uma história cômica pouco conhecida da IDW.
Dark Horse Presents #1
2. Dark Horse apresenta #1: A maior antologia moderna da Comic retorna com uma formação de primeira edição que fará com que seu coração se apresse! Possui novos trabalhos de Neal Adams, Howard Chaykin e Richard Corben; Uma nova história de concreto (uma das estrelas da DHP original!) de Paul Chadwick; uma nova história do Império Crimson de Guerra nas Estrelas; uma nova história de localizador de cores de Carla Speed McNeil; o retorno do Sr. Monster, de Michael T. Gilbert; uma nova peça de prosa de Harlan Ellison (que aparentemente não está morta – sim!); e uma prévia do prequel altamente antecipado a 300 – Xerxes, de Frank Miller. E essa é apenas a primeira edição!
Compre por que perder tempo lendo -me sobre o quão ótimo é isso quando você pode obter o ritmo mais baixo do próprio Dr. Dark Horse, Mike Richardson. Mike conversou recentemente com Roger Ash, de Westfield, sobre o projeto e você deve ir aqui para ler tudo sobre isso (se você ainda não o fez).
Mickey Mouse, da Walt Disney, vol. 1
3. Mickey Mouse da Walt Disney: em uma das equipes mais inesperadas da Comics, a Fantagraphics Books está emparelhando com a Disney para apresentar a coleção definitiva da tira de jornal clássico do Mickey Mouse. Ele se concentra na corrida épica do artista e escritor Floyd Gottfredson, considerado não apenas como um dos maiores cartunistas do século XX, mas também “The” Mickey Mouse Artist.
As histórias de Mickey de Gottfredson não são nada parecidas com a personalidade descontraída do atual anfitrião de tudo o Disney. Esses contos de aventura de roy-roaring não apenas retratam Mickey como o mouse mais sujo e áspero de todos os tempos, mas também é a base de todos os quadrinhos da Disney a seguir-incluindo o trabalho clássico de “The Duck Man”, As incríveis histórias de Donald Duck e tio Scrooge de Barks de Carl. Fale sobre o Epic Mickey!
Enquanto muitos dos contos clássicos de Gottfredson Mickey Mouse foram reconfigurados em formato de quadrinhos e reimpresso como tal, toda a faixa de jornal original nunca foi coletada de forma abrangente em inglês – até agora!
Começando com o lançamento de 1930 da Strip (e inicialmente apresentando trabalho do lendário animador Ub Iwerks), o Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley, da Walt Disney, inclui mais de uma dúzia negativos originais e folhas de prova. Além disso, há mais de 50 páginas de recursos suplementares fascinantes, tudo em cores: obras de arte e material publicitário nos bastidores, bem como comentários e ensaios de estudiosos notáveis, incluindo Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae e David Gerstein (Co-editor do projeto com Gary Groth). Confira o recente bate -papo de Roger com Gerstein para obter mais detalhes sobre este maravilhoso projeto.
O Mickey Mouse, do Walt Disney, volume 1: Corrida até o Death Valley (o primeiro de 13 volumes projetados, vendas pendentes) é um dos principais projetos de arquivamento dos quadrinhos do ano. A devoção de décadas da Fantagraphics a alta qualidade ganha a maior recomendação deste projeto Westfield.
Medo em si #1
3.1. Evento em si próprio: falei sobre esse novo projeto da Marvel longamente no mês passado aqui, por isso não vou gastar muito tempo repetindo -me (por uma mudança). Mas agora temos uma idéia do que estamos enfrentando, pois a primeira edição (e os inevitáveis gravatas) foram anunciados oficialmente. Pelo menos agora, parece bastante sob controle – o principal livro do Fear (7 edições, por Matt Fraction, Stuart Immonen e Wade von Grawbadger), o título “Shadow”: o próprio medo: The Home Front (7 edições de Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti e outros), alguns tie-ins da série e um par de livros independentes. Geralmente, gosto desses títulos de eventos da “barra lateral”, pois eles tendem a oferecer uma “visão dos olhos ‘do evento principal, dos olhos do cidadão médio da Marvel U ou dos heróis menos do que-top-top, e como eles lidam com mais uma grande interrupção em seu modo de vida. PeloIR É a natureza, eles não são tão inerentemente emocionantes quanto o “negócio real”, mas têm a oportunidade de oferecer informações e antecedentes ao evento principal, pois ele entra na velocidade máxima.
Até agora, existem apenas algumas séries de ligação para temer, aquelas em que a própria fração está envolvida. O homem de ferro invencível escrito por fração estará diretamente conectado, assim como a nova encarnação da jornada para o mistério estrelado pelo Thor apoiando O elenco (enquanto a fração lança um novo título do Mighty Thor, que aparentemente não vai se vincular diretamente, pelo menos no momento). Fração explica parte disso em sua recente entrevista com Roger Ash, de Westfield, que é uma leitura obrigatória, apenas para ouvir os pensamentos de fração sobre o homem (o personagem de medo da Marvel, se você ainda não estava ciente).
Medo em si: pecados passados
Há o medo em si destacar, que é a edição da revista Marvel Spotlight sobre o evento, apresentando entrevistas com fração e imonen, além de uma olhada em outros eventos da Big Marvel do passado, e um recurso sobre a jornada original para o mistério Thor Run , escrito por Bob Greenberger. . . E depois há o medo em si: o passado do Sin #1-um daqueles projetos de reimpressão da Marvel realmente incômodos que também incluem uma “sequência de enquadramento”, curta (geralmente cinco páginas ou menos). Aparentemente, este livro reprime a primeira aparição de Big Bad, Sin (também conhecido como a filha do crânio vermelho), o que seria incrível se não ocorreu no meio do Wackadoodle Run de Mark Gruenwald de Stories Crazy Cap – este apresentando capitão Os Estados Unidos regrediram para um adolescente de 98 libras (e tentando lutar em uma fantasia realmente folgada) enfrentando um culto à morte adolescente e as irmãs do pecado (que, como o pecado, têm uma história de origem super-cheia: a de meninas jovens envelhecendo rapidamente para adulta). Não essencial. Esperamos que a Marvel se sinta e coloque um punhado de novas páginas em seu site em algum momento, se forem realmente importantes.
E é isso (até agora) pelo próprio medo. É claro que a Marvel ainda não lançou a própria lista de verificação do medo … isso pode ser algo a temer!
Senhorita Fury
4 e 5. The Fury and the Furry: Duas seleções incríveis da Biblioteca da American Comics este mês: Miss Fury é uma coleção de 240 páginas das melhores histórias do primeiro super-herói feminino criado e desenhado por uma mulher, o aclamado Tarpé Moinhos. Começando a vida como o segundo (de muitos) personagens chamados The Black Fury, este aventureiro fantasiado sexy (com uma roupa de gato) estreou pela primeira vez em 1941 como uma história em quadrinhos somente para domingo. Eventualmente, ela ficou conhecida como Miss Fury, e suas aventuras continuaram até 1952, quando Mills se aposentou em grande parte dos quadrinhos. Os quadrinhos da Marvel (então conhecidos como quadrinhos oportunos) reimpressam muitas dessas histórias em quadrinhos em formato de quadrinhos de 1942 a 1946. Em 1979, Mills iniciou um romance gráfico com Miss Fury, que acabou inacabado – embora esta coleção inclua páginas do projeto . Enquanto o Miss Fury Material foi reimpresso várias vezes ao longo dos anos por pequenos editores, para este último passeio, as melhores histórias foram selecionadas por Trina Robbins. O trabalho da Miss Fury de Mills era tão popular entre a Segunda Guerra Mundial, o personagem impressionante era tipicamente pintado nos cones do nariz de seus bombardeiros. Fazendo dela uma verdadeira heroína de bomba.
Bloom County The Complete Library vol. 4
Também neste mês, as aclamadas coleções do Bloom County da IDW continuam com o Volume 4, completo com Bill the Cat na capa. Essas tiras são do período em que o criador Berkley respirou ganhou um prêmio Pulitzer por desenhos animados editoriais. Ele também quebrou as costas em um acidente de avião ultraleve – o que causou não apenas um atraso na faixa, mas tornou -se forragem para o infame Steve Dallas quebrando sua sequência traseira – embora nesse caso, foi porque Steve estava